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Comment écrire un script: 10 étapes de base

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Peut-être au moins une fois dans ma vie, chaque graphomane amateur pensait-il qu'il serait intéressant de tenter sa chance en tant que scénariste. C'est une expérience intéressante - peut-être l'Oscar est-il au coin de la rue! Composer et écrire semble être très simple. Mais ce n'est pas le cas. Tout scénario, comme un livre, est basé sur certaines règles et principes, qui ne feraient pas de mal à se familiariser avec un scénariste novice.

Idée et genre du scénario futur

Le moteur principal du récit est une idée. C'est ce qui sous-tend tout le scénario. Vous devez soigneusement réfléchir et élaborer l’idée. Il devrait être frais et original. Comme il s’agit d’une idée non traitée, c’est l’erreur la plus courante des scénaristes novices.

Une idée doit être formulée et écrite sur papier. Si vous l'aimez et que l'idée semble intéressante, tout va bien. Vous pouvez mener une enquête auprès d'amis et de connaissances, mais il est préférable de cacher leur auteur. Si la plupart des gens sont indifférents à cette idée, vous pouvez en rechercher un autre.

Tout pour le script.: lire un livre, vu un film, entendu des nouvelles. Les événements de la vie quotidienne peuvent aussi souvent servir de base.

Chaque genre a ses propres caractéristiques. Mais il vaut mieux choisir un genre qui révèle l’idée principale. Même dans le choix d'un genre, il est important que l'auteur sache écrire en son sein.

À partir de la vidéo, vous apprendrez à choisir une idée pour le script et à combiner plusieurs idées correctement.

Sélection du nom

Titre - une des composantes du succès du script. L’objectif principal d’un bon nom est d’intriguer, d’attirer l’attention. Cela signifie qu'il devrait être non seulement spectaculaire, mais intrigant: le lecteur devrait vouloir savoir par lui-même ce qui se cache derrière son nom.

L'idée d'un bon nom ne va probablement pas venir tout de suite. Il est assez courant de penser à quelque chose de sensé à la fin de l’écriture. Pour cela, il existe un «nom de travail». Les réalisateurs utilisent souvent le titre de travail du film lors du tournage de films.

Vous pouvez savoir comment les studios choisissent les scripts de cette vidéo.

Le modèle de base le plus commun est c'est une structure triple. C'est la base de la plupart des films populaires. Il consiste en trois actes:

  • cravate
  • la lutte du héros avec des obstacles,
  • dénouement.

Adhérer à la structure est très utile pour écrire un script - cela aide à ne pas s'embrouiller dans les subtilités des scénarios, des personnages de caractères et des dialogues.

Cette vidéo révèle les secrets d'un meilleur script.

Acte 1. Introduction et l'intrigue de l'histoire

Partie très importante. C’est en cela que doivent être soulignés les principaux aspects du conflit, le personnage principal, le lieu et l’heure du futur film. Il faut pouvoir intéresser le lecteur dès les 8 à 20 premières pages. Après tout, si le lecteur potentiel, et peut-être à l'avenir l'acheteur, n'est pas immédiatement intrigué, il ne lira pas davantage.

L’Acte 1 devrait traiter des problèmes suivants:

  • connaissance avec le personnage principal, son personnage, révélation sous des angles différents,
  • un événement qui servira d'intrigue à l'ensemble du scénario,
  • le méchant principal qui affrontera le héros,
  • il est nécessaire de désigner l'objectif principal du héros.

À la fin de l'acte 1, vous devez introduire un événement décisif qui changera la vie du personnage principal et amènera en douceur le lecteur au deuxième acte.

Vous pouvez vous essayer à l'écriture d'un scénariste. La vidéo vous aidera avec cela.

Acte 2. La lutte du protagoniste en difficulté sur la voie d'un objectif donné

Le deuxième acte est la partie principale. Dans celui-ci, la principale opposition du héros et de l'anti-héros a lieu ou le personnage principal se débat avec les difficultés rencontrées sur son chemin. Le deuxième acte est le plus volumineux, il est donc préférable de le diviser conditionnellement en trois parties.

1 partie du deuxième acte

Le début de l'acte 2 commence par la confrontation de deux forces motrices: un héros et un anti-héros. Le personnage principal accepte le défi. Tous les ponts sont brûlés et le chemin n'est que vers l'objectif désigné.

2 partie du deuxième acte

Les obstacles sur le chemin du personnage principal deviennent de plus en plus compliqués et dangereux, et le coût de la défaite est élevé. Les offres sont levées et, en cas de perte, le héros perdra tout ce qu'il a chéri. Le héros se trouve confronté à de grandes difficultés. La deuxième partie se termine par une défaite majeure du protagoniste.

3 partie du deuxième acte

C'est une sorte de préparation pour l'apogée. Les circonstances ne sont pas favorables au héros, il semble que la bataille soit déjà perdue. L'objectif principal semble inaccessible. Soudain, le personnage principal a une autre chance de rectifier la situation en sa faveur. Il décide de continuer la lutte et aspire à la victoire.

Acte 3. Le personnage principal sort gagnant

Dernier acte - c'est la partie la plus émotive. Le personnage principal atteint son objectif et sort victorieux de la lutte. Il trouve des réponses à toutes les énigmes et à toutes les questions. L'action a atteint son apogée, après quoi le dénouement de l'histoire est arrivé.

À la fin de l'histoire, vous devez prendre une petite place afin de montrer comment le destin des personnages après l'aventure.

2 moyens efficaces de créer une intrigue - dans cette vidéo.

Personnages de script

Etude des personnages principaux et secondaires un point très important, car des caractères plats ou, pire encore, invraisemblables peuvent ruiner une idée même très intéressante du script. La chose principale dans la création d'un personnage est le réalisme. Il est nécessaire que le lecteur comprenne le héros, s’identifie à lui. Il ne faut pas oublier que, dans tous les sens du terme, il n’ya ni héros positifs ni désespérément négatifs. Le héros doit avoir une histoire, être controversé, mais le lecteur doit en même temps, tout comme Stanislavsky, s'exclamer: "Je crois!"

Les habitudes, les traits de caractère et l'apparence de tous, même des personnages mineurs, doivent être pris en compte. Rendez leurs héros aussi différents que possible les uns des autres.

Dialogues et descriptions d'actions

Devrait essayer maintenir la modération dans l'utilisation des dialogues dans le script - cela dérange le spectateur si le scénario est de faire un film. Mais aussi, ce qui est très important, le dialogue entre les personnages doit être réaliste. Les remarques trop correctes et détaillées sonnent faux.

Dans chaque scénario, en plus des boîtes de dialogue, une description des actions est fournie. Une image d'action est tout sauf des dialogues. Il comprend: une description de l'intérieur, l'apparence des personnages, des actions. La description est rarement longue, mais si cela se produit, décomposez-la en petits paragraphes.

Édition de script

Scénaristes expérimentés conseillent: lorsque le texte a déjà été écrit, mettez-le de côté pendant au moins 1 à 1,5 semaine. Puis commencez à éditer. Cela est nécessaire pour jeter un nouveau regard sur le texte.

Le script est vérifié pour les erreurs d'orthographe, de style et de ponctuation. Vous devez savoir qu'il existe certaines normes pour la conception de scripts. Ces normes s'appliquent à la conception de la page de titre, à la taille de la police, au nombre de pages recommandé, aux informations utilisées par le narrateur. Très probablement, vous devrez refaire certaines boîtes de dialogue et éliminer les scènes du texte qui n’affectent pas le développement du tracé.

Astuces Pixar dans cette vidéo.

Erreurs communes

La liste des erreurs les plus courantes commises par les débutants:

  1. Écrire un texte sur ce que l'auteur lui-même connaît mal.
  2. Une introduction à la parcelle de terrain ennuyeuse, caractères de modèle.
  3. Défaut de suivre la séquence de la narration.
  4. Des dialogues longs et ennuyeux avec des remarques élaborées.
  5. Révision d'un trop grand nombre d'outils de script. C'est très déroutant pour les débutants au début du développement du métier d'écrivain.

L'étude de cette vidéo vous aidera à rédiger un script.

Où commencer à écrire un script


Photo: freepik.com

L'écriture de scénario est un travail de création, mais l'industrie du film nécessite une approche formalisée. Les producteurs et les réalisateurs n’ayant pas eu le temps de lire d’énormes volumes, ils ont donc mis au point un système généralement accepté de «documentation créative», qui permet de comprendre dès le départ s’il vaut la peine d’entreprendre un projet. Les principales recommandations à cet égard figurent dans les documents de la Writers Guild of America, qui définit la "mode" dans le monde entier.

En règle générale, le schéma proposé est adapté à la rédaction de scripts, à l’exception possible des séries, qui nécessitent une approche particulière.

1Idée Vous devez clairement comprendre ce que vous écrivez. L’imagination de l’auteur n’est pas limitée, mais l’œuvre a besoin d’un format approximatif - un long métrage, une bande dessinée ou autre.


Photo: freepik.com

De plus, vous devez connaître les conditions du marché et les formats populaires de divers studios de cinéma et chaînes de télévision pour pouvoir imaginer immédiatement qui peut vendre leur idée.


N'oubliez pas qu'une idée qui sonne à 100% comme une superproduction ne prend pas forcément le reste. L’auteur n’est souvent pas en mesure de se distancer objectivement de son travail; il est donc utile, au tout début, de passer l’idée à travers un filtre critique de ceux en qui vous pouvez avoir confiance.

2Logline - le résumé le plus court possible de l’idée du film, formulé en une ou deux phrases. Il devrait contenir une description des personnages, leurs actions et un certain résultat de dramaturgie. Essayez d’entrer une sorte de conflit dans la logline et de démontrer l’originalité du complot. Voici, par exemple, un identifiant que vous pouvez facilement reconnaître.

Un jeune garçon célibataire qui célèbre régulièrement le Nouvel An dans un bain avec des amis se trouve par hasard dans une autre ville et se trouve dans un appartement avec une jolie jeune femme. Où cette connaissance de hasard les mènera-t-il?

3Lorsque le concept général du film vous convient, vous devez choisir entre 3 et 5 films similaires du même genre. Ils deviendront un guide pour vous, mais cela ne signifie pas que vous puissiez leur emprunter des idées.

Les vénérables scénaristes conseillent d’analyser régulièrement les films d’autres personnes, de les analyser en fonction des scènes et des images, en notant les astuces de l’auteur. Vous pourrez ainsi acquérir de l’expérience.

4Il est temps de poser la question "Comment écrire un script?" Quelle sera l'intrigue, le point culminant et le dénouement de l'intrigue, qui deviendra le personnage principal et qui sera secondaire, quelle sera la ligne principale du film et quelles scènes peuvent colorer la «deuxième couche» de l'histoire?


Photo: freepik.com

Ce sera la structure de votre scénario - son squelette et son plan de travail. Un document séparé qui précède également l'écriture du script est une caractéristique des caractères. Elle décrit l'apparence, le caractère et l'histoire du protagoniste, ainsi que d'autres personnages.


Si vous prenez la responsabilité de la préparation de ces deux documents, il sera beaucoup plus facile de travailler. Un plan clair et une vision structurée de l'intrigue sont la moitié du script.

5Il est temps d'arriver au synopsis. Avec cela, vous pouvez "vendre" le script aux producteurs. Synopsis est la quintessence de votre script. Il devrait décrire brièvement l'intrigue, les points d'ancrage de l'intrigue, l'apogée et le dénouement du film. Mais vous ne devriez pas ouvrir immédiatement toutes les cartes - le résumé devrait permettre au producteur de lire votre script au complet. Le volume peut comporter de 1000 caractères à deux à trois pages imprimées. Avec un synopsis bien développé, vous pouvez déjà commencer à chercher un producteur et un réalisateur pour votre futur film.

Même le meilleur de la meilleure idée se termine souvent ici: un synopsis de mauvaise qualité, une présentation trouble de l'intrigue et des erreurs grammaticales banales enverront votre futur film à la poubelle avant que le producteur ne puisse en discerner le potentiel.

6Pour présenter votre idée de manière plus complète, un titre peut être requis. En fait, il s’agit d’un synopsis étendu de 10 pages, qui présente le tracé de manière séquentielle sans longs dialogues. Cela aide le producteur à mieux comprendre ce que le téléspectateur finira par voir à l'écran.


Photo: rawpixel.com

En Russie, au lieu d’une légende, une application scriptée a été distribuée. Il reflète les éléments clés du projet: nom, identifiant, public cible et l'idée principale du script est présentée sous une forme arbitraire.


La tâche principale de l'application de légende et de scénario consiste à attirer l'attention, à intriguer et à vendre votre idée à un futur client. C'est avec eux que vous irez voir les «grands» des studios de cinéma.

7Le producteur a aimé le synopsis, les investisseurs ont été impressionnés par la légende, votre portefeuille contient un contrat d’intention (ou même mieux - un volume de dépôt en devise étrangère). Le moment est venu pour le premier brouillon.


Photo: rawpixel.com

Ne limitez pas votre imagination, ne surveillez pas le volume et la qualité du texte. Vous écrivez la première version du script uniquement pour vous-même afin de transférer toute l'histoire du début à la fin dans une sorte d'ordre logique sur papier. A ce stade, le script inclut toutes les scènes du futur film avec tous les dialogues, les actions des personnages et une description du décor.


Les auteurs débutants commettent souvent la même erreur - en mettant à peine une fin au texte, ils commencent à le relire et en essayant de le mettre en ordre. Et l’idée du film ne semble plus si attrayante, les dialogues ont l’air tendu et les personnages deviennent comme des amibes unicellulaires. Ne cédez pas à l'écriture pessimiste - fermez le texte, faites une pause et laissez-vous distraire par quelque chose d'autre jusqu'à ce que vous soyez de nouveau visité par l'inspiration.

8Il est temps de transférer tout le flux de conscience résultant dans le cadre strict du script lui-même. Vous devez d’abord décider du format d’enregistrement.

Dans la tradition russe, le script ressemble à une prose saturée avec de rares notes de scénariste concernant l’heure et le lieu de l’action, les paysages et les personnages en action. Il est commode de lire un tel scénario, mais rares sont ceux qui vont faire un film dessus.


Photo: rawpixel.com

Le monde a adopté un format "américain" plus normalisé et concis. Cela ressemble à une pièce extrêmement tronquée et chaque scène est écrite selon des règles strictes. Outre les deux «formes classiques», il existe également des formes spécifiques d’enregistrement de scripts pour des messages publicitaires, des vidéos de musique et des films «silencieux». Il est toujours préférable de vérifier avec le client quelles sont les exigences techniques du script afin de ne pas refaire le travail deux fois.


La première édition devrait vous mettre à la place du public. Ce n'est qu'en se mettant à sa place que l'on peut voir les avantages et les inconvénients du futur film.

9Et ci-après commencent les versions éditoriales suivantes, qui peuvent être plusieurs douzaines. Dans la deuxième édition, vous devez déterminer dans quelle mesure la structure du film que vous avez planifiée est reflétée - si tous les rebondissements de l'intrigue sont pris en compte, ce qui peut être rejeté sans perte de sens. À la troisième manche, faites attention à vos personnages - peut-être que quelqu'un "est sorti de personnage", vous devez le remplacer ou même l'envoyer à la tirelire pour le prochain projet.


Photo: rawpixel.com

Dans la quatrième édition, les dialogues doivent être rigoureusement revus. Parlez-leur à voix haute - est-ce comme une parole humaine naturelle? Enfin, dans la finale, parcourez toutes les erreurs stylistiques, grammaticales et orthographiques afin que le texte n’ait pas honte de le montrer au client.


Apprendre à regarder votre texte comme quelqu'un d’autre est difficile, c’est pourquoi, à chacune de ces étapes, il est utile de connecter des amis et des connaissances au travail. Dans les grands studios de cinéma, une équipe de rédacteurs professionnels se connecte immédiatement pour travailler sur le premier brouillon, et cette étape risque de devenir la plus difficile pour un scénariste. Ils "mieux" savent comment écrire un scénario et souvent, sous les yeux de l'auteur, ils changent son idée originale au-delà de toute reconnaissance.

10Après avoir mis le dernier point après de nombreuses éditions, revenez au début - il est temps de trouver un nom. Toutes les rubriques avec lesquelles les documents précédents ont été signés ne sont que des options de travail. Mais seulement maintenant, lorsque vous avez entièrement révélé votre idée, prescrit l’ensemble de l’intrigue et les personnages, vous pouvez décider du nom final.

Le titre doit être court, clair et refléter l’essence du film. Rappelez-vous que ces mots, issus de nuits blanches, seront ensuite montrés sur chaque affiche, panneau d'affichage et dans le titre des articles consacrés au film.

Scénario pour le film: échantillon

Ici, par exemple, cela ressemble à un exemple de scénario pour un documentaire tourné en 2018. Il est écrit au format "américain", qui est exécuté selon un standard strict.

Premièrement, le script est écrit uniquement dans la police Courier New et la taille 12 - cela vous permet de placer chaque page environ une minute à l’écran. Deuxièmement, chaque nouvelle scène commence par une brève description du lieu et du moment de l'action, conformément aux abréviations généralement acceptées. Et après cela, il y a une description de l'action dans le format le plus compressé et les dialogues de caractères.


Photo: rawpixel.com

Dans le même temps, les exigences des différents studios de cinéma peuvent varier légèrement. Il est donc toujours préférable d’obtenir à l’avance un échantillon d’un format acceptable pour pouvoir se concentrer sur celui-ci.

SCENE 37. INT. MAISON DE VILLAGE - SOIREE

Double exposition: une image apparaît à travers un parchemin - VEVEODA tient un parchemin sur les manuscrits de la table

Et la montagne est près du fleuve Amour, et le minerai d'argent y est, et de cette montagne beaucoup de gens s'assoient dans des villages, et dans les villages de chantiers cinquante et cent et demi, et de terres arables, et il y a beaucoup de chevaux et chaque petit et petit animal et vin

SCENE 38. EXT. RIVIERE COTE - JOUR

Le chef descend de la digue à la rivière Amur

Depuis les rives de la Lena, les explorateurs russes ont pénétré dans l’Amour. Le premier était la tête écrite de Vassili Poyarkov. Он принес важные сведения об Амуре, о его богатствах, о народах, его населяющих. Но чтобы получить эти сведения, ему пришлось пройти через очень суровые испытания

СЦЕНА 39. АНИМАЦИЯ. КАРТА

Анимация, графика: Карта, по ней плывёт кораблик казаков, показан маршрут их движения

Les cosaques de Vasily Poyarkov ont traversé la colonne vertébrale et sont descendus dans la vallée de la rivière Zeya, un affluent de la rivière Amour, où ils ont installé le refuge d'hiver.

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