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Séquence d'accord

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Si nous parlons d'écrire de nouvelles chansons, il y a trois points de vue sur ce sujet. Trois opinions complètement différentes sur cette question. Les partisans du premier point de vue croient que les guitaristes peuvent écrire des chansons ou non et qu’il n’ya rien à faire à ce sujet.

Le deuxième point de vue est dû à la notion quasi mystique que toutes les chansons ont déjà été inventées, et maintenant vous ne pouvez plus rien créer de nouveau, vous ne pouvez que changer les anciennes chansons et les refaire.

Et enfin, le troisième point de vue, que je soutiens, et avec lequel vous êtes également d'accord, si vous recherchez des informations sur la manière d'écrire une chanson vous-même. Cela ressemble à ceci: écrire des chansons est un métier, avec ses propres règles et méthodes que même un musicien débutant peut apprendre.

Bien sûr, il serait présomptueux de dire que l’un des trois points de vue est correct à cent pour cent, mais nous adhérons au troisième. Nous assimilerons la capacité d'écrire des chansons au basketball, à la planche à dessin ou au tournage, tout cela peut être appris.

Bien sûr, lancer une balle dans un saut ne garantit pas votre admission à la NBA, et ici aussi: de nombreuses informations sur l'écriture de chansons ne peuvent pas transformer un musicien en herbe en Paul McCartney ou Paul Stanley. L'idée est que vous vous rapprocherez beaucoup plus de la réalisation de votre talent.

Étincelle dans les accords

Même s’il était nécessaire de se limiter à regarder des chansons pop au cours des 40 dernières années, le «guide» sur l’écriture de chansons occuperait de nombreux volumes, ce qui supposerait une étude sérieuse de la théorie musicale. Notre objectif est de prouver et de trouver un échantillon de la progression générale des accords que vous pouvez utiliser avec vos propres chansons et d'apprendre certaines des choses qu'un guitariste peut faire pour ajouter un son plus intéressant et inhabituel à ses chansons.

Tous les morceaux populaires, quel que soit leur genre, sont basés sur des accords. Même si la chanson se compose principalement de riffs monotones (Led Zeppelin dans «Black Dog» en est un bon exemple) ou de lignes vocales acapelles, les accords et l'harmonie générale sont toujours assumés. Comprendre les accords et leur relation les uns aux autres est à la base de toutes les chansons pop.

Regardez l'illustration ci-dessous. Il représente des trios (accords composés de 3 notes) d'une partie vocale composée des touches les plus courantes de C, D, E, G et A.

Pour ressentir l'étincelle dans les accords, jouez la séquence de progression I-VI-II-V, utilisée dans d'innombrables chansons pop et rock.

Séquence de quatre accords

Si vous accordez une rétro-onde ou écoutez simplement des enregistrements des années 50, vous entendrez clairement la séquence d'accords I-VI-IV-V. Vous n'avez pas besoin d'avoir 65 ans pour entendre un motif familier. Beaucoup de musique moderne utilise cette séquence d'accords I-VI-IV-V. Ainsi, lorsque vous écrivez votre propre chanson, vous pouvez utiliser cette séquence particulière.

Séquence de trois accords

Les progressions IV-IV et I-IV-V sont probablement les séquences d’accord les plus utilisées dans la musique pop. Je ne donnerai pas d'exemples de chansons utilisant cette séquence d'accords, mais sachez que le nombre de chansons écrites dans cette séquence est infini, même certains hits des Beatles sont écrits en utilisant cette séquence.

Les séquences d'accord décrites ci-dessus peuvent être appliquées à n'importe quelle touche et utilisées lors de l'écriture de vos propres chansons.

Je peux écrire des chansons dans des accords, mais je ne peux pas écrire de mélodie dans aucun. S'il vous plaît jetez une référence à une leçon sur l'écriture d'une mélodie sur une guitare.

Progressions simples

Un accord peut être construit sur n'importe quelle note de la gamme. Par conséquent, une gamme de sept notes crée sept accords de base (pour cette «touche» de la gamme), chaque niveau de la gamme constituant la base de son propre accord. Note d'accord a la Est ce que a la un accord d'un certain type (majeur / mineur / réduit, etc.). La «fonction» d'un harmonique, en particulier de tout accord, dépend du contexte de la progression de l'accord dans lequel il se trouve. (Voir Théorie de la fonction)

L'harmonie diatonique (basée sur la gamme, qui ne comprend que sept notes) de n'importe quelle gamme donne trois triades principales. Il est également basé sur les quatrième et cinquième étapes (un tonique appelé accord I en notation romaine, l’accord sous-dominant, ii ou IV en notation romaine, et l’accord dominant en V ou V7 - voir la chanson à trois accords) Ces triades sont combinées et peuvent ensuite harmoniser chaque note de cette étape. De nombreuses chansons simples telles que la musique folklorique, la musique traditionnelle et le rock and roll utilisent ces trois types d'accords (par exemple, Wild Thing, qui utilisait un accord I, IV et V).

Le même niveau produit également trois notes d'accords parallèles, chacune étant associée à trois accords majeurs. Celles-ci sont basées sur les sixième, deuxième et troisième étapes de la majeure et sont dans la même relation (en parallèle clé mineure) que les trois principales, elles peuvent donc être considérées comme les première (i), quatrième (iv) et cinquième (v) niveau de clé mineure parallèle. Par exemple, nous avons la clé en ut majeur, sa clé mineure parallèle est la mineur. Dans la tonalité de la mineur, les accords i, iv et v seront la mineur, la ré mineur et la mi mineur. En pratique, le troisième accord dominant est souvent amplifié (augmenté) d'un demi-ton pour produire un accord majeur. De plus, pour cet accord en V, un accord dominant de Sept peut être ajouté, ce qui donne l'accord V7. Les accords de cette modification seront la mineur, la mineur et la majeur (ou E7). Outre ces six triades, il existe une étape de la gamme, la septième, qui donne une triade réduite. Ainsi, dans la tonalité de ut majeur, la septième note de la gamme, C, deviendra la note principale d’une triade diminuée (notes de C, D, Fa).

De plus, des notes chromatiques supplémentaires peuvent être ajoutées à l'accord. Les notes chromatiques sont des notes qui ne font pas partie de la clé. Pour revenir à notre exemple de la chanson en ut majeur, cette touche n’a pas de dièse ni de bémol. La clé en do majeur est une touche blanche du piano. Chaque accord en ut majeur peut avoir une ou plusieurs notes en trièdre avec un bémol ou un dièse, ce qui nécessite l'utilisation de notes noires en ut majeur. L’altération chromatique la plus fondamentale dans les chansons folkloriques simples est peut-être l’utilisation de la quatrième étape du dièse. Dans une chanson en do majeur, la quatrième étape diatonique de la frette est la Loi. Si vous ajoutez la quatrième étape un demi-ton (dièse), vous obtenez F #. Bien qu'un accord en fa, ii (généralement les notes de sol, de fa et de sol) soit constitué de notes en do, fa #, a (un accord majeur en do, techniquement appelé dominante), ces notes se séparent également de la frette initiale, mais l'harmonie reste diatonique. Si de nouveaux intervalles chromatiques sont introduits, il se produit un changement de frette ou, en d'autres termes, une modulation qui peut introduire un léger changement au centre de la tonalité (tout simplement, une transition vers une nouvelle tonalité). Cela peut à son tour conduire à une résolution de la clé d'origine, de sorte que toute la séquence d'accords aide à créer une forme musicale élargie ainsi qu'un sens du mouvement et de l'intérêt pour l'auditeur.

Bien que cela donne un très grand nombre de progressions possibles (en fonction de la longueur de la progression), dans la pratique, les progressions sont souvent limitées à quelques mesures et certaines progressions sont préférées à d'autres en raison de la mode (par exemple, une séquence de blues à 12 temps), même une séquence d'accords peut définir un genre entier. .

En notation classique occidentale, les accords sont construits sur une frette, numérotée en chiffres romains. À l'accord va ressembler Je dans la tonalité Àmais disons V dans la tonalité Le sel. Les accords mineurs sont indiqués par des chiffres romains majuscules, supposons Ré mineur dans la tonalité À sera écrit ii. D'autres formes de notation d'accord ont été inventées: de la basse générale au schéma d'accord. Ceux couramment utilisés peuvent même être nécessaires lors de certaines improvisations.

Progressions simples [modifier |

Séquence d'accord - qu'est-ce que c'est?

Une séquence d'accord s'appelle harmonie musicale, composée de triades - accords joués sur n'importe quel instrument. Ils doivent être dans la même tonalité et ne pas être en désaccord, c’est-à-dire qu’ils sonnent de manière naturelle et belle. La capacité de la créer est la compétence principale de tout musicien, car c’est avec elle que commence tout le processus d’arrangement et de composition d’une chanson. Dans cet article, nous allons examiner en détail séquences d'accords parler de leur construction et de leur application dans la pratique.

Utilisation de séquences d'accords

Tout d’abord, bien sûr, c’est la composition de leurs propres chansons. Savoir comment construire une séquence d'accord, vous aider à composer immédiatement une mélodie simple, sans avoir besoin de la prendre à l'oreille. Vous commencerez à comprendre ce que vous faites et, si nécessaire, à vous adapter aux autres.

En plus, les connaissances acquises grâce à cet article vous aideront à improviser avec des accords, ce qui simplifiera grandement le processus de jaming avec le groupe, ainsi qu’à composer de nouveau vos propres compositions. Il est également intéressant de noter que les informations contenues dans cet article s'appliquent non seulement aux progressions d'accords, mais sont généralement universelles pour toute la musique. C'est-à-dire qu'après avoir appris la matière, vous comprendrez comment l'harmonie et la composition fonctionnent en général.

Exemples de séquence d'accord

Un exemple classique de progression d'accords est le fameux "trois accords de voleurs", qui sont en fait une séquence de blues classique - Am, Dm, E. Ils correspondent parfaitement à leurs touches et sonnent harmonieux et même.

Un autre exemple également tiré de la chanson est Bm, G, D, A. Il est dans la tonalité de Bm, et tous les accords s’accordent parfaitement, ce qui crée un son de blues caractéristique. Cependant, ce ne sont que des exemples isolés qui n'illustrent pas le tableau général.

Informations de base

Pour commencer, rappelons de quoi sont composés les accords. Les triades sont des notes de la gamme qui sont arrangées de manière particulière entre elles. Dans le cas d'accords mineurs, cette tonique - petit tiers - grand tiers , et dans le cas de majeur - tonique - grand tiers - petit . Dans ce cas, le tonique, comme nous l'avons dit, est tiré directement de la gamme.

Un exemple de la gamme La Minor

C’est toute l’astuce pour créer des séquences d’accord: vous devez comprendre quelles notes du manche de la guitare font partie de la gamme et créer des triades en fonction de leur tonique. Mais comment comprendre quelles notes sont incluses dans la clé? Une chose comme le quart-cinquième cercle de tonalité vous aidera à cela.

Quarto cinquième cercle

Au total, il y a 24 clés, 12 mineures et 12 majeures, c'est-à-dire pour chacune des notes. Bien sûr, la musique classique les considère un peu différemment - en séparant les concepts de plat et de vif, mais pour faciliter la compréhension, nous ne le ferons pas. Tous sont construits selon leur propre principe.

Clé majeuretonic - ton - ton - demi - ton - ton - ton - ton - demi - ton avec retour à la tonique.

Clé mineuretonic - ton - demi ton - ton - ton - demi ton - demi - ton - ton avec un retour au tonique.

De plus, ces notes se recoupent souvent les unes avec les autres, c’est-à-dire que les mêmes notes peuvent avoir différentes clés. Ceci est évident et compréhensible. Cependant, toutes les clés ont leurs propres paires de miroirs, appelés synharmoniques ou parallèles. Ils ont exactement les mêmes notes, et c’est pour mémoriser ces paires que nous allons présenter un quart-cinquième cercle.

Cela ressemble à ceci:

Chose la plus importante Ce que vous devez retenir ici est que les touches parallèles sont situées à une distance de trois demi-tons les unes des autres. Par exemple, si nous prenons la clé en la mineur, puis de ses toniques - A - nous devons compter trois demi-tons - La sharp - C - Do - et la dernière note sera la même clé majeure parallèle. Ainsi, vous pouvez, après avoir construit l’échelle selon le schéma indiqué ci-dessus, comprendre quelles notes sont incluses dans celle-ci et en partir construire une séquence d'accord.

Bien sûr, à première vue, cela peut sembler compliqué, mais tout est beaucoup plus simple que vous ne le pensez - le plus important, ce n'est pas seulement de lire cet article, mais aussi de sélectionner des notes à la guitare.

Séquences d'accords clés

Ci-dessous, nous allons présenter des notes incluses dans des notes parallèles à partir desquelles vous pouvez construire des accords mineurs et majeurs. De plus, vous pouvez utiliser ce tableau pour mieux comprendre le principe de la progression des accords de construction.

Clé majeureClé mineureNotes entrantes
Ut majeurUn mineurC - D - E - F - G - A - B
Sol dièse majeurUn mineur pointuC # - J # - F - F # - J # - A # - C
Ré majeurSi mineurD - E - F # - G - A - B - C #
D Sharp MajorUt mineurD # - F - G - G # - A # - C - D
Mi majeurDo dièse mineurE - F # - G # - A - B - C # - D #
Fa majeurRé mineurF - G - A - A # - C # - D # - E
F Sharp MajorD Sharp MineureF # - G # - A # - B - C # - D # - F
Sol majeurMi mineurG - A - B - C - D - E - F #
Sol dièse majeurEn fa mineurG # - A # - C - C # - D # - F - G
Un majeurFa dièse mineurA - B - C # - D - E - F # - G #
Dans un majeur majeurSol mineurA # - C - D - D # - F - G - A
Ut majeurSol dièse mineurB - C # - J # - E - F # - J # - A #

Il suffit d’utiliser les informations de ce tableau et de substituer les notes dans l’ordre dans n’importe quel ordre pour créer belles séquences d'accords. N'oubliez pas que pour la plupart d'entre eux, vous devrez apprendre à mettre la barre à la guitare. Vous devriez donc envisager cette technique dans votre plan d'entraînement.

Cas spéciaux et moments

De plus, il existe des cas spéciaux et des moments où les séquences d’accord peuvent aller au-delà de la gamme habituelle.

  1. Marches supplémentaires surélevées. Celles-ci incluent, par exemple, l'harmonique mineur, où une croche supplémentaire apparaît dans le gamma, à une distance d'un demi-ton de la dernière. C’est-à-dire, par exemple, dans l’échelle de ut majeur, la note A # apparaîtra entre les notes A et B. Cela donnera aux airs un son oriental et tentera de les expérimenter. Il en va de même pour les pentatoniques, dont les caractéristiques devraient être prises en compte dans le problème de l'harmonie, en particulier si vous jouez du blues.
  2. Accords avec add-ons. N'ayez pas peur de changer les formes standard des triades pour obtenir un son plus intéressant. Utilisez et ajoutez de nouvelles notes aux variations d’accord existantes, ajoutez des toniques et augmentez les pas - en vous fiant simplement au cercle et au tableau présenté.
  3. Les musiciens progressistes qui jouent des musiques structurellement complexes et intéressantes, telles que Tool ou Pink Floyd, changent et enfreignent les règles de l'harmonie. Par exemple, ils ajoutent le même A # à la touche en do majeur, ou ajoutent d'autres notes pour le rendre intéressant. Vous pouvez faire de même - cependant, dans ce domaine, il est utile de s’intéresser à l’étude théorique afin de comprendre quels aspects peuvent être violés et ceux qui ne le peuvent pas.

Conseils généraux

1. Assurez-vous d'apprendre le tableau présenté et souvenez-vous du quarto cinquième cercle de touches pour naviguer plus rapidement et plus efficacement dans la musique.
2. Apprenez à échanger rapidement des accords sur une guitare, en particulier si vous souhaitez jouer des chansons intéressantes par force brute.
3. Entraînez votre audition, en particulier l'audibilité des notes, afin de comprendre la tonalité des autres musiciens et, si nécessaire, de jouer avec eux.

Séquences de notes d'échelles de différentes clés selon ces schémas:

Gamma

Do majeur, partitions: do, do, e, fa, sol, a, b, c

Ré majeur: D, E, F #, G, A, B, C #, D
Mi majeur: mi, mi #, sol #, a, b, do # d #, mi
F majeur: F, G, A, A #, C, D, E, F
G Majeur: G, A, B, C, D, E, F #, G
Un major: A, B, C #, D, E, F #, G #, A
Major B: B, C, D #, E, F #, Sol #, A #, B
Ut mineur: do, d, d #, f, sol, g #, a #, c
Ré mineur: D, E, F, G, A, A #, C
Mi mineur: mi, mi, b, c, d, e
Fa mineur: fa, sol, sol #, sol #, sol, do # f
Sol mineur: G, A, A #, C, D, D #, F, G
Un mineur: A, B, C, D, E, G, F, A
B mineur: B, C #, D, E, F #, G, A, B

De même, vous pouvez créer une séquence de notes gamma à partir de notes présentant des signes d'altération.

Par exemple, pour Fa majeur: F #, G #, A #, B, C #, D #, F
Fa # mineur: F #, G #, A, B, C #, D, E, F #

Veuillez noter que dans certaines tonalités majeures et mineures, toutes les notes qui y sont incluses, ainsi que les accords, sont les mêmes. Par exemple, mineur et ut majeur.
Ces clés sont appelées parallèles. . En savoir plus sur les clés parallèles.

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